大年初二，神雕剧组再次投入到紧张的拍摄工作中。
由于一部分工作人员回家过年，此时拍摄的场景多为零散剧情，只有两个文戏组有所不同。
余敏捷的文戏A组主拍武林大会期间的室内剧情，以及襄阳大战期间的室内剧情。
这部分的剧情以郭靖、黄蓉、大小武、郭芙、郭襄以及杨过为主。
胡小北的文戏B组主拍古墓内戏份，这部分的剧情以小龙女、大小杨过以及李莫愁师徒为主。
除了杨过比较忙一点，需要两组跑之外，其他演员基本不怎么重合。
古墓这段戏是杨过和小龙女的重头戏，本来余敏捷是想着能一起拍摄的。
奈何随着拍摄进度的变化，以及剧组资金的压力，投资方马大俊已经开始要求剧组方面缩减不必要的开支。
类似于一些不必要的武打戏份，以及可以删减的文戏部分，投资方的意思是能减的尽量减掉。
两次襄阳大战和武林大会的剧情是难得的大场面，如果可以的话，余敏捷是真的不想删掉哪怕一个镜头的戏份。
可在种种压力之下，他也只能做出取舍。
情情爱爱的戏份什么剧都能拍，机会多的是，大场面的战斗戏份却是可遇而不可求的。
如此一来，余敏捷果断将古墓戏份抛下，全身心投入到大场面戏份的拍摄之中。
虽然目前大场面的拍摄尚未全面启动，但作为与之紧密关联的室内戏份，同样是这部作品不可或缺的一部分。
室内戏凭借其独特的场景布局与细腻的情感互动，不仅能为宏大叙事埋下伏笔，还能深入刻画人物内心。
与大场面戏份相互映衬，共同推动剧情发展，二者一体同功，共同构建起完整的故事架构。
原时空里，小杨过的演员演起来太过闹腾，令观众十分反感。
大杨过出场时也是轻佻油腻的不行，一天天就知道挑逗小龙女，跟个二流子似的。
胡小北之前在新昌拍摄了小龙女的出场戏份，里面就有一段小杨过的戏份内容。
在他的指导拍摄下，这段戏份里的小杨过并没有那么令人讨厌。
现在要拍摄的古墓戏份中，也有小杨过的戏份。
也就是说，从孙婆婆身死这段内容开始，小杨过的表演方式发生了变化，基于剧情而言，这样的转变也是合理的，并不会显得突兀。
至于小杨过早期的剧情，那就和他胡小北无关了。
在胡小北的指导拍摄下，小杨过经历了孙婆婆之死，整个人成长了许多，不再那么闹腾。
而在古墓待了几年的大杨过，自然也就不会那么油腻浮夸。
原时空里，拍摄小龙女让小杨过睡在寒玉床上修炼，小杨过闹腾，小龙女因此还打了他的屁股。
这段戏份当时因为安小茜打了小杨过的屁股，还特意让小杨过的扮演者小叮当打她的手掌，算是还回去。
没想到，这个小叮当他真打，还是很用力的那种……
有胡小北在，哪能让这样的事情发生，自然有所改动，以更符合原剧情。
至于大杨过的戏份，两人应该是相敬如宾才对。
大杨过不应该是带着那种挑逗的性子，一天天就像是在勾引着自己的姑姑似的。
在这一点上，不仅观众们看不下去，就连原著作者金老爷子也看不入眼，对此表示难以接受。
在胡小北的指导拍摄下，小龙女和杨过在古墓中的相处应该是师徒、亲人、朋友。
他们虽然关系亲近，但却需要保持一定的距离，掌握好尺度。
最起码在古墓戏份中，杨过是比较符合原著的。
出了古墓之后，他的性子有所变化，那也是正常的，至于变得好不好，那就和胡小北没有关系了。
古墓戏份主要分为几个部分：初入古墓、教导大小杨过练功、对战李莫愁师徒、小龙女受伤定情、独臂杨过期间的古墓戏份。
除了独臂杨过戏份需要郭芙、黄蓉等角色进行配合，其它戏份人数都只控制在2-4人之间。
此时天气寒冷，古墓中却也有着一些水戏需要拍摄。
好在有胡小北提前准备，浅水区的水可以进行排放更换，算得上十分干净。
此外，胡小北的拍摄效率极高，杨过和小龙女的水戏部分也不需要遭多少罪，基本一遍就过了。
尤其是小龙女的水戏部分，在胡小北影子能力的护持下，安小茜也就是表面浸了点水，实际上并不会受到影响。
可即便如此，小龙女的戏份还是不够保暖，因此在拍摄过程中，安小茜还是冷得不行。
好在拍摄间隙可以裹上保暖大衣，加上胡小北的拍摄速度极快，很少需要重拍，顶多也就是关键内容保上一条。
所以，冷也只是冷拍摄的那一会儿时间，其它时候还是挺暖和的。
早在九寨沟的拍摄期间，胡小北就让安小茜练习弹琴，就是为了拍摄古墓中的一段戏份。
这段戏里小龙女弹着《淇奥》，对着大杨过讲述这首诗是祖师婆婆喜欢的，引出了林朝英和王重阳的故事。
胡小北对这首诗歌早有准备，因此才会让安小茜练习弹琴。
他准备在这段戏份的拍摄中加入古风歌曲的背景音乐，或者说，就是让安小茜来弹奏和演唱这首诗歌。
只不过这首诗歌经过胡小北的改编，已然有所不同就是了。
拍摄现场，灯光聚焦在古墓浅水区附近的地面上。
安小茜饰演的小龙女一袭白衣，端坐在古朴的琴案前，手指轻拂琴弦，琴音袅袅。
饰演杨过的黄小铭也沉浸在角色中，静静聆听着小龙女的讲述。
胡小北站在监视器后，眼神专注，不放过任何一个细节。
每拍完一段内容，他都会和旁边的工作人员交流几句，对下一个镜头的调度进行最后的确认。
现场安静极了，只有那悠扬的琴声和安小茜轻柔的歌声在古墓中回荡。
胡小北为了让歌曲完美契合林朝英对王重阳的情感，在创作上颇费心思。
旋律采用五声音阶，以级进和小跳进为主，勾勒出柔和婉转的基调。
主歌部分，音符平稳流淌，好似林朝英在低声诉说往昔与王重阳相处的回忆，每一个音都饱含着眷恋。
副歌部分则陡然升高音域，运用大幅度的音程跳跃，如从低音mi直接攀升至高音，将林朝英爱而不得的痛苦与不甘瞬间爆发出来。
配器方面，主奏选用古筝，其清脆又略带忧伤的音色，完美奠定了全曲哀伤的氛围，每一次拨弦都像在拨动林朝英的心弦。
间奏加入了萧，萧声的悠远空旷，进一步强化了林朝英独守情殇的孤独寂寞。
再搭配上轻柔的弦乐组，如潺潺流水般烘托着细腻的情感。
打击乐选用编钟与木鱼，以简单的节奏适时点缀，为歌曲增添了古朴典雅的韵味，仿佛带着岁月的痕迹，讲述着那段尘封的爱恋。
(本章完)