新笔趣阁5200 > 都市小说 > 文娱:你就是这么玩音乐的?! > 第229章 温妮:他累跟我有什么关系?
    “不,金属是金属,但并不一定和电子冲突。”

    索菲娅摇摇头。

    “你知道的,电子是一种元素,但摇滚是一种表达态度。”

    “原来你是这个角度,我懂了。”

    帕奇恍然。

    事实上,不只是DP乐队,圈内很多乐队都在研究电子音乐,包括金属风暴自己。

    甚至有不少乐队正在积极寻求改变与尝试。

    摇滚是在不断进化的。

    从最初诞生时再到现如今,加入其中的元素相当宽泛。

    键盘负责的电子合成器音色也相当多见。

    乐队的发展中。

    创新与潮流是永远避不开的话题。

    自打金属风暴传承这么多代以来,音乐上的风格与趋势也是在不断变换的。

    尤其是步入网络时代以来,音乐变化是非常迅速的,跟不上时代的乐队,再知名,再优秀,也注定要被市场所淘汰。

    没有任何一个艺术家会是守旧的,守旧等于自寻死路,并非艺术家。

    “DP乐队的尝试相当夸张,只是被他们多元素风格所掩盖了,他们不只是电子音色,是整体的转变,完全超出了摇滚范畴的电子转变,但乐队本质核心却并没有变化。”

    索菲娅摇摇头,轻声开口道。

    “甚至难以说是电子摇滚,在编排的思路上能感受到摇滚常见的riff桥段,表达上很摇滚,但其本质音色上,无论是电子音效的运用还是人声的失真采样,都非常的电子。”

    “这应该和李灿古典出身很有关系吧。”

    闻得此言,帕奇也不免思考起来。

    “保留了一部分乐队的特质,这样才能让人知道,演奏乐曲的是乐队,但在很多方面进行了崭新的尝试,尤其是结合电竞主题下,电子含量非常超标。”

    “这不是DP乐队第一次这么做。”

    “嗯。”

    索菲娅点点头。

    “《BurytheLight》就有很强烈的电子元素,并且也有很古典气质的编排,巧了,同样也是联动的游戏进行音乐制作,或许在李的眼中,游戏将会是摇滚与电子结合的最好粘合剂。”

    “如果说《恶魔猎人》里是侧重摇滚,那《传奇联盟》这次就偏电子更多了一点,他们也在不断的更改尝试。”

    在索菲娅与帕奇的眼中。

    看到的是不一样的世界。

    如果没有游戏作为中介,摇滚和电子是两个世界,起码在各自粉丝认知中,对立很严重。

    这让创新变的很难,会遇到相当大的阻力。

    但如果是在游戏里。

    就完全不一样了。

    游戏对这类音乐的需求只有一个。

    “燃!”

    这就是摇滚与电子结合的最好路径,天然适配,做出来以后,摇滚乐迷不会反应太大,电子乐迷也不会不爽,相反,由于有各自熟悉的元素,结合着游戏本身体验,接受度大大提升。

    “反正DP乐队也干了!”

    “那咱们也干。”

    索菲娅和帕奇对视一眼,均是点了点头。

    本身,乐队就是在寻求变革,那既然DP乐队做出了示范,跟一波也未尝不可。

    原本需要担心的粉丝争议问题,似乎也能被游戏主题所稀释不少。

    “或许,再过几年,金属风暴就要变成电子风暴了。”

    帕奇忍不住开起了玩笑。

    在音乐界限越来越淡化的当今,乐队这个概念也在悄然改变。

    连续两波联动游戏,在音乐上进行一定程度的创新,并且获得巨大的成功。

    DP乐队对于业内的引导与示范作用相当重要。

    摇滚的本质是一种音乐所表达的质感,也是常说的态度。

    只是在不同的年代,哪怕表达同一种内核,也会有不同的手段,这便是金属风暴寻求转变的原因。

    金属摇滚的态度与音乐质感,很像用力砸碎垃圾桶的感觉。

    放在以前,或许是随手抄起1983年生产的实木拖布。

    那现在,也可以是2015最新合金钢居家可拆卸便清洁拖把。

    别管是拿什么东西砸的,你就问砸碎没砸碎,只要砸碎了,看着不同花样砸碎垃圾桶的过程,乐迷们从一开始的不适应,也将会接受更多的表达方式。

    说干就干。

    如金属风暴一般。

    这样考虑的乐队很多。

    在看到DP乐队再一次成功,证明不是巧合后,整个乐队圈的音乐风格上,也开始产生了更多全新的变化。

    对于这样的趋势。

    业内并不是毫无心理接受能力。

    头部制作人甚至都知道。

    这样的时代早晚来临。

    只是早晚问题。

    但问题是,音乐圈里出了个邪恶力量。

    原本预计起码还需要五六年以上的过渡期正在疯狂加速。

    在DP乐队的加速下。

    新时代似乎比很多音乐人设想的还要早来许多。

    在DevilPower的影响之下。

    在各个领域中。

    加速推进正在进行。

    在所有人都十分不淡定的情况下。

    李灿却淡定的一批。

    仿佛没有受到丝毫的影响。

    颇有种“我扰乱江湖但稳居钓鱼台,笑看风云变幻”的感觉。

    只是笑容是傻笑。

    李灿音乐上的一些思路与转变,自己人肯定更清楚。

    作为键盘手兼电子音乐爱好者陈罡便率先发问。

    “灿哥,我感觉你音乐里电子元素比重越来越重了。”

    “诶嘿,你说对了。”

    李灿嘿嘿一笑,连连点头。

    “都2016年了,谁家还不插点电啊,音乐的历史就是追逐音色的历史,电子时代不追逐电子音色难不成还去手工打磨不同的小提琴吗?”

    “?”

    赵泽抬起头,奇怪的看了李灿一眼。

    你说事儿就说事儿,没事儿艾特我亲爱的小提琴干嘛呢?

    “灿哥,讲讲吧,补补课。”

    陈罡的提议下。

    众人好奇的抬起头,停下手里的动作,来到李灿附近坐好。

    一副乖宝宝的样子。

    学习进步是必须要有的,强悍的乐队是不能有短板的。

    一路走来取得如此成就,并不是众人到底多么牛B,单纯是在李灿的影响下,音乐思维过于先进,氛围很卷,进步飞速而已。

    “未来音乐其实只有一种,市场上音乐的同质化,我将其看做这种音乐出现的一种失败的反应。”

    “说流行音乐可能会被误解,我换一个名词,我们就叫它世俗音乐。”

    李灿笑了笑,开口说出了放在整个音乐圈都非常炸裂的说法。

    “世俗音乐,即服务于世俗观众的音乐,可以是流行,可以是摇滚,可以是电子,这是一个概念而不是曲风,表现的形式便是,结合音乐使用场景不同,极力淡化不同风格音乐之间的界限。”

    “音乐将会服务于其载体,或是服务于故事情绪表达,而不会局限于曲风。”

    “观众们对于音乐的曲风和定义是一定会纠结区分的,标签化才是传播的必要因素,但对于音乐创作者来说却不能有这些概念,这其实和饮食上的革新如出一辙。”

    这话一出。

    众人顿时明白了李灿想表达的意思。

    一首歌,摇滚占百分之60,电子占百分之40,不好说具体是什么,观众们就只能称其为“电子摇滚”,可李灿想做的是,我百分百电子,但摇滚表达,你告诉我这该是什么?

    说摇滚肯定不摇滚了,但说电子也绝不是电子。

    主打的就是给“音乐分类”工作狠狠上强度。

    在边界淡化的趋势下进一步狠狠的淡化音乐边界。

    黄油,番茄酱,蛋黄酱,用西方香料腌制鸡翅,但鲁菜红焖手法。

    西式烤牛排,但使用的是酱油五香粉。

    你说这是中餐还是西餐?

    中餐西餐有啥关系?好吃就行了。

    分类或许很难。

    但食物却能变的多样化起来。

    符合当下世界全球化,多元化,融合化的趋势,这本身就是一种进步。

    保不准在这样的发展中,就会诞生全新的流派。

    之所以会着重强调电子。

    正是因为电子是网络化最为直观的代表,也是最为崭新的音色。

    音乐的进步,就是音色的进步。

    从古至今皆是如此。

    更何况,即使是主流电子音乐风格就高达一百多种,十分适合进行多样化的融合尝试。

    “所以,咱们经常会被称为兼职乐队,流行音乐。”

    陈罡耸耸肩,开了个玩笑。

    正如李灿所言。

    对于李灿出品的歌曲,平台也确实很难归类,很多人归类归的头皮都麻了。

    一开始还详细研究“这个是硬摇滚”“这个是力量摇滚”“这个.擦,算了,就叫另类摇滚吧”“这个是电子”.

    后来干脆也不纠结了。

    去你吗的,爱是啥是啥,今天耶稣来了这也是流行音乐

    就连粉丝自己都打不明白标签。

    争论一直都有。

    只不过,由于法老李灿在初露面时就大喊“我埃及吧怎么唱就怎么唱”,导致争论只要一起,就会有核心粉丝终止话题。

    埃及吧是啥是啥,这就是我们DP乐队

    这样的乐队与作品反应,在整个音乐圈都实属罕见。

    争论还是有。

    只不过,会从纠结“这到底是属于什么风格”,变成“埃及吧”的争论。

    “我总感觉你想玩大杂烩。”

    “真不是,只是想进电子音乐圈里玩一玩。”

    听着陈罡的吐槽,李灿撇了撇嘴,甩了一个你懂的眼神。

    “不想敲鼓了,太累人,不如打碟,罡子,要不一起搞搞?”

    “.”

    此言一出,众人顿时大翻白眼。

    “完了完了,DP乐队要倒了,队长不务正业要去打碟,现DP乐队继续新队长,我觉得我就很不错”

    “好你个陈罡,某朝篡位是吧?就算是队长那也得温妮姐来做,老公遗产老婆吃。”

    “别,我不要,我们那边不兴这一套,我觉得还是给陈罡吧,大儿子更适合接手遗产。”

    一时之间。

    工作室里满是吐槽。

    讨论的内容越来越抽象。

    “真不是开玩笑的。”

    李灿嘿嘿一笑。

    “电子音乐除了那几个常见大类,真要标签化细分的话,起码能分出大几百的细致风格,涵盖元素也是最多的,很适合给曲风小鬼们搞点惊喜出来。”

    听到这话。

    陈罡顿时绷不住了。

    怪不得灿哥想去电子音乐圈里玩一玩。

    原来是奔着曲风小鬼!

    要知道,曲风小鬼最多的地方,可不是摇滚,恰恰是电子音乐。

    摇滚那才几十种?

    电子起码能大几百。

    “灿哥对曲风小鬼意见很大啊。”

    陈罡撇了撇嘴,忍不住吐槽了起来。

    “能将hiphop都开除电子籍的人,你和他们一般见识干嘛?”

    闻得此言。

    李灿却冷哼一声。

    “当然大了!”

    “音乐制作人,做的只是运用不同的元素,组合,产生不同的质感,通过作品表达情绪让观众获得感受,曲风只是为了辨明大致的质感方向。”

    “绝对不该鼓吹细分风格形式,评头论足的对曲风出警,这违背了音乐的初心。”

    “但偏偏,业界内这种人很多,无论是摇滚圈内说不摇滚的所谓老前辈,还是电子音乐圈那种死板的家伙,都是音乐评论区戾气横生的罪魁祸首,锤的就是这些智障。”

    说到这里,李灿挑了挑眉。

    虽然因为自己埃及吧的言论,并没有太广泛的遭受曲风小鬼的迫害。

    但不代表不需要处理这帮智障。

    DP乐队十分独特。

    分不出曲风的“大杂烩”有。

    非常干净纯洁的曲风标志性作品,也有。

    这让业内的一些曲风维护者说这个也不是,那个也不是。

    “别说那么多高大上的言论,我看你单纯就是想偷懒,不想敲鼓了。”

    林锋瞥了一眼李灿,同样冷哼了一声。

    “乐队不管怎么搞,都还是那个乐队,电子音乐也有贝斯也有电吉他,主唱也常见,只有你这个鼓,体力活直接没了,是这个意思吧?”

    “?”

    众人的目光顿时瞥向李灿。

    眼神中透露出丝丝怀疑。

    这话说别人或许离谱,但说李灿没准真有可能。

    仔细想想。

    如果真去玩电子,收益最大的是谁?

    那肯定是鼓手啊!

    偷懒的不是一星半点。

    “对啊,灿哥,饶了一大圈,你这燕国地图也有点太长了吧?”

    “嘶,差点要被你忽悠过去。”

    难不成,是因为温妮消耗了李灿太多的体力?

    念及如此。

    众人不约而同的看向了温妮。

    “不是!你们看我干什么?”

    温妮瞪大双眼。

    急了。

    (本章完)