“灿哥！快来看哎！你又成话题了。”
一大早，李灿刚走进工作室，便听林锋和韩佳音招呼起自己。
“嗯？我又咋啦？”
李灿凑过脑袋。
只见两人正在动听夏国论坛中刷帖子，便瞥了一眼。
这一瞥，便好悬没绷住。
李灿作品的走红，是一场令人心碎的狂欢。
“噗嗤，这是哪个文青写的酸文？不是乐评人吧？我作品走红，他心碎什么。”
李灿笑出声来。
“是王福生，之前你让他开麦说话的那位。”
林锋也跟着笑了。
“啊？那他是应该挺心碎的。”
李灿本没打算继续看，但却听林锋笑道：“这次不太一样，你自己看。”
“啊？”
李灿不明所以，便多看几眼。
还真挺意外。
王福生居然没有尬黑自己，反而夸了起来。
转移了视角，寻找到了新的赛道。
经典的去反映大环境。
作为国音才子的他，作品过硬，审美层次极高，甚至备受国际好评，但即使是这样的人，在华语乐坛的市场上，依然要靠炒作博取关注，才敢以更加艺术的形式进行表达。
人们分不清什么是好，那只能告诉他们什么是坏，似乎这才能让“好”受到关注，畸形的市场，落后的审美，向市场妥协的音乐人，掀开了流量时代的丑陋。
《惊鸿一面》的制作思路完全反市场，不仅是和声，就连音量的强弱，远近，都做了精细化处理，所有人都惊叹其艺术性，但想做大师，先做小丑的音乐现状，何尝不更发人深思？
盛大的闹剧里，代表艺术与审美的太阳正在坠入深渊。
“啧，王福生还真是个人才，这么偏僻的赛道都被他找到了。”
李灿点点头。
有点意思。
典型的公知利用信息差在这里危言耸听，疯狂映射。
仔细看一看评论。
李灿更是失笑的摇头。
原本以为老王尬黑，现在一看，老王是真的愿意抛去成见的看待问题。
谁不说呢，唉，悲哀。
真就是大师在流浪，小丑在殿堂。
可惜，这个市场就是劣币驱逐良币，想要发展，李灿的思路或许是对的？
看到这些评论，林锋甚至笑着问了起来。
“灿哥，那你说，你是流浪的大师，还是殿堂的小丑？”
“我是流浪的小丑。”
李灿摇摇头，满脸“自愧不如”的表情。
“他才是殿堂的大师。”
点赞量确实说明认同者很多。
甚至有很多延伸思维。
但.
“视角太短浅了，普通人也就算了，如果连业内人士看不清，那只能说学艺不精。”
“《惊鸿一面》可完全不是反市场的，只是与常规思路不同，实则非常市场，这王福生眼光狭隘，被所谓审美和艺术给束缚住了。”
听闻李灿此言，林锋点点头，也同样跟着笑出声。
身为音乐才子的林锋，自然明白李灿的意思。
或许华语乐坛里，和声的运用似乎没那么重要，但那只是因为东方审美更注重旋律而已。
但这样的趋势下，和声这个赛道是不是就缺乏更多的作品？
以和声为主，让人耳目一新，容易被记住，这又何尝不是一种市场手段呢？
至于什么艺术不艺术的，更没什么可悲哀的。
音乐不只是艺术，可以有深度，但也完全可以是单纯的娱乐。
喜剧片再深刻，不搞笑也是白扯。
有时候单纯为了好笑，没什么深刻内容，但只要不是恶俗，没什么可以被抨击的。
“就他啊，懂个锤子音乐。”
李灿不屑的撇了撇嘴。
“追求审美，艺术，我的建议是别搞流行歌曲，严肃音乐大舞台等你来。”
“等不来的，别等了。”
听李灿这么说，林锋更乐了。
“又当又立的后果就是当不了，也立不了。”
总有人喜欢在娱乐音乐里找艺术，在艺术音乐里找娱乐。
这不是有病吗？
要深度思想和文化内涵，干嘛不去听严肃音乐？
“听他吹NB呢，纯贩卖焦虑。”
无所谓的摆了摆手，李灿根本没有任何想反驳的念头。
“只要有人，就有艺术，人对精神的追求是无限的，人类还存在，艺术就永远存在，艺术，永不落幕。”
说到这里，李灿话锋一转，看了一眼韩佳音道。
“不说这个，话说回来，锋哥，你和佳音要去综艺，做好准备了吗？”
“当然。”
听到这话，林锋顿时便不困了。
“这回哥们要狠狠的出名。”
就在三天后，有一个热度非常不错的综艺。
两人需要去当个串场嘉宾，表演个节目。
各取所需，互蹭热度。
李灿若有所思的开口道。
“我突然有一个点子，能让你们更出名。”
点子？
林锋浑身一抖。
顿时警惕的看向李灿。
“我警告你嗷，不要给我来乱七八糟的。”
李灿的点子，鬼知道是神是鬼。
神特别神，鬼也是真鬼，完全一副神鬼二象性。
“哪有乱七八糟的，就是玩嘛。”
李灿不在意的挥着手，打起了哈哈。
但林锋面色凝重，盯着李灿：“你先说来听听。”
“.”
旋即，李灿便将思路描述了一遍。
“不可能！绝对不可能！”
“.”
似乎是对林锋的反应早有预料。
李灿不慌不忙的开口道。
“如果太较真的话，你的人设可就高到下不来了，有点争议就会被上纲上线。”
“人设别太高，只要一开始就没有房子，那就不会塌房。”
“.”
林锋沉默了。
人设很容易被粉丝脑补。
一旦林锋不作为，顺其自然，那由于林锋的外形，技能，歌曲风格，以及其科班出身，成绩优异等标签，会形成一种严肃而一丝不苟，人也非常立正的形象。
但实际上不是。
如果不早点准备，被粉丝脑补了，鬼知道“暴露本性”后会塌出什么后果。
不如自己早点把这种容易被脑补出来的人设给撅了。
毕竟关系到韩佳音。
仔细衡量得失后，林锋认为，丢点面子，没什么不行。
只不过，看乐子可以，自己搞乐子.多少还是有些放不太开。
“我就是说，灿哥”林锋眉头拧在一起，表情很有点尴尬，“这歌咱们是非唱不可吗？”
“信我的，一定能火。”李灿连连点头，眼神真挚。“包的。”
“.那我信你一次！”
比方说现在，流量时代，好多人都抱怨赤石，但实际上呢？
反过来看，这代表的是一种“审美进步”以及“审美意识的诞生”。
一，以前的音乐是专业的，现在音乐制作门槛降低。
二，互联网信息嘈杂。
三，观众审美需求在增加。
互联网并不是一无是处，快餐音乐，网络音乐，并不是不可取，因为在古早时期没有人意识到这个问题，那时候其实神曲更多，垃圾也不少，拿史里挑金的作品说话本身就不可取。
起码现在垃圾多了以后，大家赤石多了，再如何也都能品鉴出味道了，在这种情况下，开始产生更高的审美追求。
如果门槛不降低，互联网信息没这么嘈杂，对审美的追求意识根本不会如现在这般明显，那才是一潭死水，因为审美阶级在固化，阶级审美屹立不倒。
这是一个最为重大的误区。
不是华语乐坛在退步，而是观众的审美需求增加。
那些喜欢简单歌曲，抖音歌曲的，以前是不会出现在互联网上的，或者是非常年轻的小孩，他们正处在“入门”阶段，所以没必要声讨嘲讽，我觉着要多一点包容性，更友好的去慢慢提升他们的欣赏能力。
观众听多了，审美提高，整个市场会随之进步，市场选择会随之变化，所以，不存在任何“华语乐坛倒退”或者“艺术悲哀”之类的问题。
只是个人的进步速度远大于市场选择罢了，
(本章完)